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其实日本的漫画也不是一开始就是这样，日本在20世纪初的时候漫画也是儿童读物。漫画成为成人读物还是战后的事情，一般的说法是以《铁臂阿童木》的作者手塚治虫在1947年和酒井七马一起创作了漫画《新宝岛》，之后在50年代形成了一种“故事性漫画”的风格，所谓故事性漫画不像以前的儿童读物是将成年人的读物简略以后配上图画介绍给儿童，而是一个原创的故事，没有什么很多的文字解说，只是偶然用发言气球（Speech　balloon）的形式表示人物说话，而且这种“故事性漫画”和原来的连环画最不同的是一般都是一个系列，有一个主人公，整个故事围绕着这个主人公展开。

这种形式就为成年人接受漫画创造了条件。如果仅仅是成年人读物简略而成的连环画的话，成年人起码在公开场合阅读还是很难为人接受的，但这是原创的东西，并不存在什么有文字不读来看图画是不是有点丢人的踌躇。再有一个就是这种围绕一个主人公转的故事形式能够创造出紧密联系社会实际、反映社会上最吸引人的主题，从而得到读者的共鸣，所以虽然看上去是小人书的形式，其实反映的是成年人的主题，成年人自然能够接受。书包　网　。　想看书来

漫画：全民连环画（2）

联想到漫画在日本开始风行的年代，就更加能够理解这个艺术形式了。漫画在日本真正风行起来是在1960年代，那正是日本经济高速增长的时代。经济的高速增长在使人们物质生活变得富裕的同时也剥夺了人们精神生活的空间和时间，繁忙的工作和紧张的节奏使得人们不能再像过去那样悠悠地去欣赏自己所喜欢的东西。读书成了一种奢侈，而漫画则不需要花费什么脑力，也不需要思考，就能够适应社会现实，这可能是日式漫画不但在日本受到欢迎，而且在世界各地都流行起来的最大理由，实际上全世界都生了病。

一般说来，日本人手都比较巧，多少都有点手艺人的气质。有过和日本人交往经验的人都会发现日本人很擅长用图画来表明自己的意见，这种特长是先天的还是后天的说不清楚，但起码可以说，是日本教育中的图工课起了很大的作用。画得好不好是另外一回事，反正日本人知道如何用图画来表达自己的意见，反过来日本人也就更加容易接受图解了的意见，这也是漫画能够流行的原因之一。

在日本，漫画的存在形式不仅仅是故事漫画，不少很严肃的题材照样用漫画形式来表现，历史题材不用说，甚至连计算机教材都能看到漫画版的。可能是长期接受漫画熏陶以后对文字的接受能力下降所引起的，有些过激的漫画作家甚至把漫画文化作为和“活字文化”对立的表现形式，有意煽动对“活字文化”的敌视。日本电视台曾经播过一个节目，就是在日本的外国人一起讨论在日本生活学习工作中受到的文化震撼（culture　shock），其中有一集就是日本的漫画。几乎所有出席的外国人都对日本人如此热衷于漫画，如此滥用漫画这种表现形式表示不解，认为滥用漫画这种过于直观的表现形式会阻碍想象力的发展。这种观点是否正确可以讨论，可是当时在场的日本漫画家的反应特有意思。

那位漫画家勃然大怒，拍着桌子说：“你们这是在主张活字文化！”老冰看得目瞪口呆，从什么时候开始活字文化成了罪过了？

这种排斥活字文化的结果是可想而知的。日本文部科学省已经从宽松式教育的误区中走了出来，最近为了提高中小学生学力而进行了一连串的调查，调查的结果很令人吃惊：日本儿童对文字应用题的理解和解答已经低到了使人无法接受的地步了。

比如有这么一道题目：“长度为240厘米的红色带子是绿色带子的6倍，绿色带子的长度是多少？”小学三年级学生的正答率居然只有3