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直到客車駛過一個隧道後，熟悉的家鄉風景出現在她眼前，換了一個角度，陽光更加熱烈，透過車窗灑在陳一嘉身上，充滿活力的色彩被放大，畫面變得溫暖，配樂也漸漸輕快起來。

她注意到了外面的景色，不知不覺就將整張臉貼到車窗上，以近乎貪婪的眼神，望著這片看過許多遍，仍能有新鮮感的鄉野。

鬱鬱不樂的表情化為懷念，她沉浸在某種美好的記憶中，歡快的情緒如破土春筍，頂開了禁錮著它的堅實土地。

她臉上綻開了大大的笑容，眉眼彎彎，露著牙齒，明朗如朝日，盡現生機。

鏡頭從這個笑容開始，逐漸升高拉長，讓客車變為小小的點，映出一片極具震撼的湖山翠色，如輕風拂過所有觀者的眼。

陳一嘉的這個笑容太具有感染力，讓在場所有人都忍不住跟著笑起來，反應過來後，便是一怔。

原本漫不經心的人，也不自覺正襟危坐，認真去看每一幀都可以拿攝影獎的電影畫面。

《鄉野間》的故事非常簡單，平淡而溫暖，沒有深刻激烈的情緒，人們隨著陳一嘉去感受著鄉野四季，品嘗著山間美食，就像聽著下雨天的白噪音，在一個多小時的時間裡，觀眾情緒都是舒緩安寧的。

如宣傳語所言，電影內容就是要平靜真實，加上每一幀畫面所透露出來的淡淡暖意，才能夠撫慰治癒人心。

觀眾只需要噙著笑意去看，去體驗那種原始古樸的美好就足夠了。

而這樣的觀影感受，非常依賴導演的功力和演員的演技。

治癒系電影也是電影，它不能失去節奏感，也不能讓觀眾對平淡的畫面感到膩煩，導演必須把握好一個度，將治癒感具象化。

演員則要能控制住自己的演技，浮誇不行，懸空不行，格格不入不行，不接地氣更不行，她必須成為這個平淡故事的靈魂與亮點，以自然隨意的方式，帶動觀眾的情緒。

主角不夠動人，觀眾就會感到無聊。

可《鄉野間》，導演和演員之間的配合無疑默契十足，多一分嫌濃烈，少一分會寡淡，如今這樣，就是最佳。

秦溯這個導演的「黑歷史」，在座的人都有所耳聞，而看完《鄉野間》他們就意識到，這位年輕導演，或許要翻身了。

當然，更多的視線還是聚集在鍾如翡身上，幾乎所有人都被她的演技驚到了。

不是不好，而是太好。

有看過她劇的人，都能敏感意識到，比之電視劇，鍾如翡在電影裡的演技更加自在鮮明，好似她以前，一直都在壓制著自己的實力。

否則，根本沒辦法解釋她在這部電影裡的遊刃有餘，真真沒有絲毫從電視劇轉換電影鏡頭的不適感，她所有的表情動作也都細緻自然到，沒有任何在演的感覺。

說她是第一次演電影，估計都沒人相信。

然而鍾如翡就是以一己之力，成就了陳一嘉這個角色，也成就了《鄉野間》這部電影。

她在電影裡全程素顏，卻反而更能顯出優越的骨相，尤其被屏幕放大後，那種撲面而來的清澈乾淨，讓所有人都不由感嘆這真是為電影而生的臉，心甘情願跟著她走完這個故事。

所謂美貌，就該是天然去雕飾，清水出芙蓉，素顏都這麼能打，誰能否認鍾如翡的臉呢？

同樣反璞歸真的，就是她的演技，她飾演的陳一嘉如那片美麗鄉野一樣純樸，卻又沒有多灰頭土臉的感覺，無論是上山下河，還是製作美食，都極具觀賞性，讓人嚮往至極。

還有最令人容易代入的一點，就是她隨著時間進度漸深的膚色，同樣使得電影極度絲滑流暢，沒有一丁點拼接痕跡，那種真實是很多電影無法比擬的。

或許有人會覺得這部電影沒味道，可絕