第五十三章 皇亲国戚第一园（今日入V，第四更）(第1/2 页)

一行人穿过幽幽竹径，眼前豁然开朗。

这就是西园！

莫说后世穿来认真打酱油的姚欢同学，便是见多识广的京城土著沈馥之，乍见这片“虽由人作、宛若天开”的好景致，也忍不住赞道：“俺滴王母娘娘呀，欢儿，这是仙宫吧。”

姚欢喃喃：“若仙宫便是这般模样，怪道人们都想着修仙上天。”

她嘴上回应着姨母，脑中则努力回忆上辈子在现代社会的博物馆里，所观赏过的传世名画《西园雅集》。

历代许多顶级咖位的画家，都画过这个主题。

姚欢实地看过两个博物馆的藏品，一是台北故宫博物院藏宋人刘松年的《西园雅集》，一是上海博物馆藏清人石涛的《西园雅集》。

众所周知，台北故宫博物院真正有价值的，才不是什么大白菜、红烧肉之类的玉石工艺品，而是——书画！

虽然刘松年的《西园雅集》被许多专家认为乃明代仿作，但是与上海博物馆清人石涛的画作比，前者的笔墨之精妙、设色之典雅、布局之严谨、山石树木之界画工致，才真正显示了宋画作为中国绘画史巅峰的水平。

顶级的艺术就是这样，无论是书画，还是文学音乐，不必为观看者、者、聆听者设置太高的学术门槛，就足以扣动人们的心扉。

一切好的艺术，来源于生活的风华与人性的悸动。

在它们面前，只要你是一个心态成熟又充满活力的人，你无须会提笔泼墨，无须会触键演奏，更无须成为一本生僻字词典或对各种文学理论倒背如流，你就大概率能看出这些作品的妙处来。

而此刻，这座叫无数后人神往的园林，活生生地铺展在姚欢眼前时，她经过细致的回忆后，更生发出新鲜的惊讶来。

原来如今的西园，比刘松年的画作中所展示的，不仅广大，而且内容丰富得多。

在姚欢对于刘画的记忆中，元祐年间那次由苏轼领衔参加的西园雅集，被分为五个部分：王诜等观看苏轼写书法，米芾在石壁上题诗，秦观听弹阮，苏辙和黄庭坚等观看李公麟画画，僧人圆通与道士陈碧虚论禪。

上面这五处活动，都在露天进行，或于溪畔，或于石上，或于松林间，整个画面虽疏密有致，但看得出园子不是太大。

而今日，姚欢随着高俅的引领登上第一座高台后，所看到的西园，放眼望去，至少能装下三四个伯纳乌球场。

最关键的是，虽然这园子给人的第一眼印象，就如宋人追求的审美风格一般，简远、疏朗、雅致，但分明有不少亭台楼阁，座落于葱茏如云的植物间。

还有几处假山！

那是刘松年的画中绝然没有的。

山是天地的骨架，石则是园林的骨架。

孔洞奇绝的太湖石，被能工巧匠们叠造成山，上面或著有小小凉亭，或倾泄银练般的水瀑，石下遍植花木，芳草如茵，小潭静美。

石山中部的孔洞间，还点着香炉，青烟冉冉升腾而上，营造出云山雾罩的画面。

果然颇具“一方园地，犹似千里江山”的奇景！

当然，所有这些造园的元素，也仍如宋画那样留白精妙，不求满、避免滥，可不是清代圆明园那样满满当当塞得像一个迪士尼乐园。

“二嫂，姚娘子，你们看，那处蜿蜒清溪边的大阁子，便是王公与宾客赏画之所。它左首的小榭台，可听琴，可下棋；右首的小轩，可焚香，可品茗。”

沈馥之仔细听着高俅的介绍，又见今日天公作美，晴日碧云，金风送爽，便直奔正题地问：“高郎君，那边仆从们忙碌往来，席面可是要设在屋外溪边？”

高俅笑道：“正是。王公乃真名士自风流，不必效仿前朝曲水流觞那套顽意儿，