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刚开始拍摄《八甲田山》时，高仓健感觉几乎不可能完成那个角色，他以前也扮演过军人的角色，但都是吊儿郎当的士兵，在这部片子里，他却要扮演一位优秀的大尉。不过，从不畏惧挑战的高仓健“还是感到异常高兴，追求艺术的火焰又燃烧起来了啊。”为了拍戏，烟瘾很深的高仓健特意戒了烟，他对自己约法三章，决心从这部戏开始，把自己的艺术水平提升到一个新的高度。这部影片的拍摄过程非常漫长，前后持续了将近三年的时间，其中的困难可想而知。其中有一个镜头为了拍摄到暴风雪来临时的情景，要求高仓健必须在将近零下三十度的冰天雪地里，伫立达六个小时之久，因为谁也不知道暴风雪何时来临，演员就必须随时保持着“开拍”状态。已经成为大明星的高仓健没有一句抱怨的话，他想的是：“有的演员是慕我的名才来参加演出的，要是我松懈下来，就太对不起他们了。”

1977年，高仓健和千惠子演出了被认为是其代表作的《幸福黄手绢》，这是一个让高仓健自己都非常感动的影片，“真动人啊，感人肺腑”。其实影片中的主人公是高仓健非常熟悉的一类角色，他要扮演的是一个刑满释放的男子，但这个男子并不是什么英雄，只是一个普通人而已。高仓健认为：“这好极了，我非常理解这个角色，这就是生活中实实在在的人，一点也不做作。”他非常投入拍摄，其中部分镜头是在网走监狱拍摄的，高仓健曾经多次去那里拍戏，不过“以往总是偷偷摸摸地藏匿在附近，拍完镜头就走；这次则是泰然自若地去的，还进到里面去拍摄。演的是差不多的角色，可是心情却完全不同。”他凭借该片囊括了当年日本各项电影大奖中的最佳男主角奖，导演山田洋次这样形容高仓健：“他那对眼睛有一股勾魂摄魄的魔力，他的眼神里载满了悲哀和喜悦。”此后，高仓健，千惠子、山田接连合作，创作《远山的呼唤》、《车站》赢得巨大声誉，三人在艺术上的完美配合，被誉为“最佳三重奏”。

他感觉自己就像挖隧道的男主人公一样，“常常疲于奔命地拍片，不知道自己的演技是好还是不好”。

尽管《幸福的黄手帕》为他赢得了众多荣誉，可是高仓健却认为自己是“一生与奖赏无缘的演员，与其获奖，毋宁挣钱。”他觉得，“人生是连续的，人生是一个人在时间领域里走过的点的轨迹。这是一条蜿蜒波折向前延伸的曲线，奖赏不过是这条线上的一个点而已。而且，有好剧本，遇到出色的班子，才有人生曲线上的点点滴滴。”1981年，他主演的《###》、《远山的呼唤》获得了第四届日本学术会男主角奖，1982年，他主演的《车站》获得了第五届日本学术会男主角奖和第27届亚洲电影节男主角奖。这位电影奖项的常胜将军并没有把这些荣誉看得很重，他甚至不愿意在这些颁奖大会上抛头露面，但他与拍摄班组里的人却一直和谐相处。在高仓健看来，“如果我当一个普通职员，就不会有这么广泛的与人相逢的机会，而拍摄一部影片就要跟几十个人搭班。演员，或许就是不断追求相逢的探索者。”在澳大利亚拍摄《荒野度世人》的外景时，高仓健的魅力深深地打动了当地骑手们的心；1983年在北极拍摄《南极物语》的外景时，他甚至与爱斯基摩人交上了好朋友，还与定居北极的印度籍的加拿大官员成了知音。

1982年拍摄的《海峡》使高仓健第一次向老年角色发起了挑战，他在影片中的形象头发斑白、戴着老花眼镜，银幕上最后的镜头是一个无依无靠的背影，尽管他曾经以英雄般的姿态脚踏大地。高仓健觉得，“也许这就是真正的自我，我已经是这般年纪。”在拍摄外景的现场，高仓健想到，主人公在青函隧道锲而不舍地奋斗了25年，之后又转到直布罗陀海峡去挖隧道，“也许他的生命之火燃烧不到完工那天便会熄灭”，他感觉自己就象挖隧道