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獨裁者秦硯，可不是一個浪得虛名的名號。

可是年紀相仿，讓奚芊芊看到秦硯總有一種故作成熟的感覺。哪怕明知道自己可能是在老虎身上拔毛，他們也忍不住和秦硯唱兩句反調。

現在看著奚芊芊、劉正文他們和自己插科打諢，秦硯不僅沒有生氣，甚至有點委屈，心想：我這都是為了你們好啊，你們怎麼就不理解呢？

秦硯自己對於自己的變化毫不知情，這可能就是所謂的當局者迷，旁觀者清吧。

但言歸正傳，這劇本的確是寫完了，但距離真正的完工還差得遠。

秦硯很認真地說道：「你們都覺得這段時間看武俠、電影，已經看到想吐了的對吧？也不會因為劇情而開心了。」

四個人跟小學生似的立刻點頭，生怕秦硯沒有看到自己對於武俠作品的抗拒。

秦硯說道：「我又何嘗不是呢？我對於整個武俠劇情中的角色經歷已經沒有任何的同理心，我甚至不知道我應該為他們的經歷而高興還是難過。哪怕是配角死亡我也沒有任何的情緒變化。」

他們聽到這內心才有一點點的感慨：原來秦硯也是和他們都有一樣的感受啊。原來秦硯也只是一個人，長時間看武俠作品，同樣會審美疲勞。

然而四個人根本還沒來得及開心，秦硯就話鋒一轉：

「所以現在的我們對於武俠劇情已經失去了鑑別能力，我們還得再找人來鑑別。我們的評價標準已經不算數了。」

其實這也是涉及到劇本創作中的一個困境——人類的世界觀、文學素養、藝術偏好，其實都是後天塑造而成的。

比如說一個人長期聽搖滾樂，那他就會覺得古典樂過於沉悶；而長期看古典舞，他只會覺得現代舞過於放浪。

秦硯他們，這一個月接連不斷的觀看各類武俠作品，他們對於武俠作品實在太熟悉了，甚至剛剛看一個開頭，就猜到了結局。

就像是一個經常喝甜點的人，普通的甜度已經難以刺激他們的神經細胞分泌多巴胺。

簡單得說就是——現在秦硯他們認為自己手中的劇本已經足夠搞笑，足夠優秀，但並不意味著市場就會覺得它好看。

每一個導演在評價自己劇本的時候，都會稱之為是一個「內容豐富、情節飽滿」的劇本，但是真正讓觀眾進行評價的時候，絕大部分的劇本會評為「脫離生活，無法帶入感情」。

因為這些編劇、導演一開始就是在胡說八道嗎？不，那是因為他們的口味不能夠代表大部分的觀眾。

華國目前包括未來幾十年的影視編劇大多數單槍匹馬，很多原著改變都是請一個編劇，然後再和原著作者商量。

偶爾也會尊重導演的意見，但演員的意見基本上不會被採納，除非像陳稻明這種演員界內有足夠威望的人才能夠說得上幾句話。

能夠對劇本提出意見的人是誰？

他們都是影視工作者，他們都是物質生活相當富裕的人，和絕大部分的觀眾藝術審美絕不相同，必然會出現審美偏差。

這個問題在西方完整的工業電影體系下，有更好的解決辦法。

比如說像西方好萊塢有編劇協會、很多影視公司內部也有編劇部門。

他們在進行劇本創作的時候，並不是一個人單打獨鬥。他們會像秦硯這次組建的團隊一樣，一群人共同創作、互相挑刺，然後一起完善。

至於最後的劇本署名權，則看誰在整個工作之中成果最多。像大名鼎鼎的《星戰》、《冰與火之歌》的編劇，都是從大量同行中殺出重圍，獲得最後的改編權。

在劇本完成後，他們還會組建內部評審，會讓更多的人對劇本進行一個評價，看劇本的結構、節奏、角色是否符合市場需求。