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期末考試的演奏會，要求表演演奏時長超過五十分鐘的曲目。一般學生們都會選擇兩到三首曲子上臺演奏。

半夏演奏的第一首曲目，是莫扎特的e小調奏鳴曲。

相比起帕格尼尼，拉赫瑪尼諾夫等作曲家那些艱難刁鑽的技法而言。莫扎特的曲子相對簡單上許多。

也正因為如此，半夏的導師鬱安國給她安排了莫扎特的奏鳴曲，以便她能夠順利透過期末考試。

然而事實上，莫扎特的曲子完整拉完不難，真在達到演奏的要求卻不容易。

越是端莊簡潔的樂章，越需要一種情緒上的剋制嚴謹。在剋制嚴謹的同時卻又需要表達出內心真正的情感，這才是真正的難上加難。

因此對於真正的演奏家而言，莫扎特的曲子反而是最難演奏的。它的難不是難在炫酷晦澀的技法上。而是難在如何在這樣相對簡潔的樂曲中，表達出那份剋制中的抒情。

要剋制，半夏這樣想著。

剋制住自己心底那種快要炸裂的情緒。

手腕放鬆，精神集中。讓弓和琴絃之間摩擦出最完美的音符。

聽見了嗎？小蓮。

這是送給你的歌。

演奏中的半夏，恍惚看見那些五彩斑斕的螢螢光點飛來，在舞臺上方浮游聚散，逐漸匯聚成形。

她不敢真正抬頭去看。

那片光影中依稀出現小蓮小小的黑色身影。

小蓮的眼睛亮晶晶的，高高興興地衝著她擺了擺尾巴。

黑色的小蜥蜴不見了。

凌冬出現在那片浮光中，身似初雪，眸如點墨。他似乎有一點不好意思，微微側身，笑著看她拉琴。

半夏也就笑了，閉上眼，把自己的身與心都化為點點音符。

舞臺下趙芷蘭教授抬頭，看著燈光下的獨奏者，只覺得自己的心被她的琴聲帶動得一陣陣酸澀。

這個孩子的人生到底是經歷過了什麼，為什麼能拉出這樣的曲調？

作為音樂學院的小提琴教授，多年沉浸在古典音樂圈裡，大大小小演奏會聽過無數場。

趙芷蘭知道，音樂界裡，或許有不少天才兒童，但只有那些品過世事無常，見過生死離別，擁有豐富的人生閱歷和真正人生體悟的演奏者，才能表達出這樣感人肺腑的音樂。

莫扎特的e小調奏鳴曲，是莫扎特在失去生命中至親之人後譜寫的樂曲。是這位音樂家寄託哀思，祭奠亡者的一曲樂章。

舞臺上年紀輕輕的演奏者穩穩地站在燈光中。

她演奏的情緒明明是肅穆而平靜的，甚至沒有採用那些花俏而容易打動人的肢體語言。

不言不語，極盡剋制，悲傷卻依舊如潮水滿溢。

那藏不住的悲哀，如同潔白的海浪，漫過她纖細的雙腳，漫過舞臺，劈頭蓋臉覆蓋向觀眾席而來。

送別歌，安魂曲。

一曲道盡無限傷。

曲聲停歇，臺下聽眾多有聞聲落淚者。

這樣無聲的眼淚，是比萬千雷動的掌聲還更高的讚美。

半夏看著空無一物的舞臺，沉默地站立了一會，彎腰鞠躬，轉身向後臺走去。

考試的五十分鐘演奏還沒有結束，中場休息之後，還將有第二首，第三首曲目。

休息期間，評委席熱烈議論了起來。

「不愧是全國大賽的冠軍。好久沒有在學生的演奏會聽到這樣令人心神震撼的演奏了。」

「還是老鬱厲害，名師出高徒。」

「今天的好幾個孩子都很不錯，這一位尤其令人驚艷。從前咱們榕音只有鋼琴系出風頭。如今看來，我們小提琴系大放光彩的時期指日可待了。哈哈。」

教授