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冷眼磨砺她看透世情，让她成长。岁月逝去，当年的女童成为名噪一时的女作家，童年时的梦与美好却并没有被她忘记。

开阔的眼界，让她有更多的机会，看到更多的画作。她曾写过一篇名叫《谈画》的文章，一贯冷清又戏谑的笔调，好似一个艳妆的女人抱着胳膊，站在一旁冷眼看着一切，嘴角偏又带着一点笑容。她闲闲地调侃着那些名画，再盛大的场面，通过她的文字重现，都会让人感到一点无可奈何与凄凉。她是一个无奈的旁观者。

对于张爱玲来说，成为一个专业的画者是没有机会了。但有空闲时，她仍爱画些小画。许是写作困乏了，搁下钢笔与稿纸，取来铅笔，画素描，或是默画。她笔下偶出现那些上海女人：穿着旗袍，烫着发，一个个都似从《半生缘》或《沉香屑》中走出来的，袅袅婷婷的媚态。

与好友炎樱一起时，她又爱画一些满是蓝绿色调的水彩画。湿淋淋的颜色，或许与母亲黄逸梵相衬………那个女人虽然没有给过她母爱，但却是她独立与自由、艺术与文学的启蒙者。

在港大读书期间，张爱玲恰好遭逢了香港的沦陷。类似于《倾城之恋》的背景下，四处都是硝烟。学校被迫停课了，学生们为了一点吃食也要去做工。张爱玲找到了看护伤员的工作。在《余烬录》中，说起那些身体破败的伤员时，她仍然是“事不关己”的冷淡语调。她写她们是怎样在伤员们的哀鸣声中“若无其事”地活下去。在那段混乱的日子里，张爱玲与炎樱一同画了许多画………饥饿、战争、死亡在威胁。

在临时医院的屏风后面，亮着昏昏的灯光。这个瘦削的女子手中捧着一部书在读。有时累了，她便拿出铅笔与稿纸，开始勾勒潦草的人形。那个沦陷的冬天，天气寒冷。风从缝隙里透进来，让她的手冻成难看的酱红色。也许她低着眉眼，抬起手呵了一口气，又皱着眉头继续画着。不远处传来伤员痛苦压抑的低吟，病人身上散发出来的异味与如同钝刀子一般的严寒一起，让她感到自己处在一个被遗弃的荒岛上。

大抵正是那种寒冷的孤寂，让她感到无趣、无望。也恰有无限的空闲时间，可以感受人们的姿态，画出一幅又一幅的速写。只有这一点从儿时成长起来，却又未曾经过好好培育的爱好，能够稍微安抚她那时内心的惶恐。

她寂寥的笔，潦草地画下沦陷的香港岛上，人们的百态。暴躁的房东太太，或者是仓皇逃亡的大家少奶奶，或者是衣着艳丽、面容憔悴的妓女。一切声色犬马都被轰隆隆的炮声击碎，消散。这时候展现出来的，是最原始的人性，张爱玲则将这些人性记录下来。很久以后，她回忆起这段日子，说那些画可以算是好得不像话了，简直不像她画的………自己这一生再也无法画出那样鲜活的画了。

然而，张爱玲终究是个作家，那画画的梦，到底还是会搁浅。就如同旧时还算和睦的家，似水里月亮的影子，美倒是美，只是轻轻一碰，便碎了。终究，那段画画的日子，会成为日记本里面的一个旧段落，或是回忆里一帧褪色的相片。返回上海之后，她便极少有空闲与心情画画了。

世界上的事大多是不完满的。画画的梦搁浅了，但她却仍然深爱着那些色彩。她会穿上色彩艳丽的“奇装异服”，让自己好似一幅移动的风景画；她也会用文字写下那些灼烈的色彩。于是，便有了《沉香屑第一炉香》里梁太太家的花园：白的栏杆，红的杜鹃，蓝得浓烈的海水，白色的大船。明亮的色彩猛烈地碰撞，热闹如年画上的景致。便有了那些细致入微的场景白描，让人似身临其境。

闭上眼，她的文字便化作一帧帧充满色彩的画。引人遐想，让人想要仔细探究。

有人说，张爱玲的文字，明亮的便是银紫色，阴暗的则是月下的青灰。也许，她用另一种方法在画画。也许。