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縱然隱含著哀愁，曲子仍靜靜流瀉，而楊只能將身體交給汨汨的樂音。對曲子的分析能力明顯衰退了，意志的深處已放棄冷靜，命令自己隨鋼琴的旋律去吧。

從未想過自已會如此地被他人的演奏玩弄於股掌之中。聽榊場的演奏時，還有餘裕去推測他本身的特異之處，但現在連這個都做不到。有別於榊場能夠用大腦直接吸收樂音並加以處理，岬應該也是和自己一樣，透過閱讃樂譜、將樂音轉換為記號的過程來理解曲子的，但自己的能力怎麼差他如此之懸殊。

不曉得觀眾知不知道這差別有多大。他們應該能指出演奏技巧的不同、琴藝上的差距吧，然而實際上的落差更大。這部分唯有演奏者才能理解，因為聲音在傳到觀眾的耳朵之前，指尖就先明顯分出高下了。卡卡里洛夫和艾蓮會對榊場和岬的演奏技巧如此興奮，原因就在這裡。

突然，心神不寧的主部又出現了。而這次再現，讓已經沉穩下來的內心再度騷亂起來。雖然長度縮得比提示部短，但由於之前平靜的時間長，相對之下衝擊度就顯得很大。

內心波濤洶湧。

不安一氣加速。

未久，回顧了一瞬中間部的主題後，鋼琴便慢收斂聲音。

然後，彷佛精疲力盡的人整個癱倒似地，這個樂章宣告結束。

「呼!」不由得嘆息。以弱音終結的一音，卻予人莫名的迫切感。

但，休息沒多久。

第三樂章，《葬禮進行曲》，緩板，降b小調，四四拍。三段體曲式。

來了，這個樂章‐‐楊不由得調整了姿勢。是會將這段《葬禮進行曲》盡情熱切地彈奏出來?還是忠實地繼承〈波蘭的蕭邦〉呢?這將決定評審以及觀眾的評價。

分外悲楚的音聲撥動心弦。

反覆小三度的低音中，不容分說地，楊被拽進送葬隊伍。灰暗的天色低垂，十字架所帶領的黑衣隊伍逐步靠近。岬左手彈奏的低音已成安魂的鐘響。

即便如此，哪來的重力啊?岬以最強音彈奏這個低音，但光是音量，就具有無以解釋的重量和吸引力。

接著，感覺心臟被雙手擰絞得喘不過氣來時，昨天那起炸彈自殺攻擊的情景，忽然浮現楊的腦海。

連忙打消這念頭，但終究徒勞。無論再怎麼甩開，橫躺於瓦礫中的市民、慘遭破壞的宮殿，以及被自己拋棄的那個女生身影，全都復活了。從頭頂傳下來的送葬旋律不容抵抗，楊除了低頭面對斃命的死者，別無他法。

有人認為這是為特定某個人所寫的，但考慮到《葬禮進行曲》在一八三七年就已經完成，因此將對象視為六年前遭俄羅斯軍隊攻陷的華沙應該比較自然吧。

然而，經過昨天的事件，岬的演奏讓送葬的意味更有切身感。怎麼說呢?應該是繼承波蘭的蕭邦後，再吐露出對現實的悲憤吧。

悲痛的旋律化為穿越時空的華沙悲劇，重重狂擊聽者的胸膛。

華沙淪陷時，被子彈擊斃的市民。

被捲入炸彈自殺攻擊中，死於非命的市民。

他們的冤氣及臨死前痛苦的呼喊，在耳朵深處迴蕩。

被炸飛的四肢。

被燒焦的皮膚。

瓦解的建築。

血和硝煙的臭味。

幻影帶著惡臭在腦中盤旋。

終於，楊因喘不過氣來而抱緊胸口。

究竟，為何岬的演奏會如此揪心?

為何，一名異國的演奏者會讓身為蕭邦同胞的自己如此共鳴?難道是岬洋介這個人也嘗過和蕭邦一樣的苦惱嗎?

到了中間部，換成降d大調的優美旋律。心中的苦悶稍稍減輕了些。

一道光束從天降至這