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然而，立平的演奏，狠狠打了囿於成見的楊一巴掌。

休息室設有屏幕，方便參賽者確認舞台進行狀況。楊一看，正在演奏夜曲第十六號的立平，身高應該比楊矮，目前正彈到中間部，連串的樂音在光的微粒閃耀中流淌，令人不由得挺直背脊。

鮮少有樂曲像夜曲第十六號這般，予彈者及聽者的印象大異其趣。蕭邦的夜曲旋律並無急遽的變化，也沒有開展部和再現部，因此彈法呆板的話，沒多久就會誘發睡意，但，即使不變化音型，和聲進行也是一刻不停地變化下去，因此左手的伴奏音域寬廣，兩手的第一指會頻繁地交疊而容易走音。

不過，若能排除這個困難點，用安定的節拍來演奏的話，就能彈出蕭邦式的流麗與優美。換句話說，這是一首演奏者的技巧有別，效果就會天差地遠的曲子，也可說是一首測驗能否好好彈奏蕭邦的試金石。

立平表現得十分完美，彈法依樂譜忠實呈現，詮釋方法聽起來也是根據波蘭的傳統，完全想不到是亞洲人彈的。

說不定是意外殺出的黑馬。

再也待不下去了。

楊跑出休息室，往舞台邊奔去。

穿過走廊，推開迎面來的人一個勁兒往前沖，終於到達。

看來是趕上了。

立平的第四首曲目選的是敘事曲第四號f小調作品五十二。

雨滴般的音符靜靜揭開序幕，接著立即呈現f小調的第一主題。這個主題滿是哀傷，其實不只有哀傷，還有包覆著哀傷的優美。

立平的視線不在鍵盤上，而是稍稍飄向斜上方，身體宛如品味舌間美食般地前後晃動，未觸鍵的手則時而隨著旋律浮在半空中。

這是彈得十分沉醉才有的動作。運指與節拍皆化成身體感覺而融合為一後，就能在演奏中隨旋律起舞。只不過鋼琴家都知道，為帶出如此優雅的旋律，需要多麼高超的技術與想像力啊。

敘事曲第四號是蕭邦成熟期的作品。同時期還創作了《英雄波蘭舞曲》、詼諧曲第四號等所謂的大曲，此後作品數量即銳減，由此不難想見這些都是他才華登峰造極時的傑作。也因此，這是四首敘事曲中無論技術性、音樂性都是最難，同時也最美的一首。

立平的手指如愛撫般滑過鍵盤。

絕妙的運指。楊的雙眼好一陣被立平如波浪翻湧的手指給釘住了。兩根黑鍵的中間插進中指彈出的顫音、用一指連續按住的三度過渡樂節。看似稀鬆平常之處，卻要求極敏銳的專注力。

接著，在左手八度音的引導下，進入光輝的第二主題。和音成為主調，降b大調緩緩流泄，時而圓舞曲的音韻若隱若現。要從複雜的和音中突顯如此的華麗感，非相當純熟的技巧不可。然而，舞台上的立平宛若呼吸般自然淡定地馳騁著手指。

楊好生羞恥。還敢說中國人無法理解〈波蘭的蕭邦〉嗎?多荒謬的傲慢。立平豈止能理解，簡直已與蕭邦身心合一了

立平倏地猛烈打鍵。

左手深邃的八度音。

綻裂開來的右手。

強力打鍵中，旋律邊舞邊馳上急峻的陡坡‐‐但，下個瞬間又急降，取而代之的是，宛如邊確認腳下邊走似的低緩旋律。

輕快舞出的旋律再次入眠。

持續漫長的過渡樂節，可緊張感未曾片刻鬆懈，直牽動聽眾的心。驀然環顧，每一個人都吃驚似地凝視著立平的身影。

到了再現部，第一主題又出現了。變奏雖複雜，立平的手指如行雲流水般暢快無阻。雙手纏綿、分離、又纏綿。

隨著左手的音階攀升，右手陸續湧出幻想式的和弦。從這裡起，曲子即將進入終結部而徐徐上升，但若調整不當，音量就會一下飽和。因此說