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一反之前的兩首練習曲，這次由平穩的序奏開始。持續的緊張感終於慢慢瓦解。

彷佛漫步在熟悉的深街似的平穩‐‐這是主部的旋律，但會與隨後而來陰暗且激烈的旋律成對比。這種作曲技法，蕭邦自第三號夜曲後經常使用，因此也被評為其夜曲名作的原點。

楊選擇這首夜曲的理由，完全出於想展現抒情性。前兩首練習曲可讓人看到技術面的正確度與持續力，而夜曲則在表露蕭邦的情感‐‐。若曲目的組織能力也是評審項目之一的話，那麼這種安排不妨視為相應的戰略。

旋律的音量漸次上揚，平穩中混進不穩的情緒。左手的伴奏音域遼闊，尤其第二音和第三音相隔八度以致運指困難。此外，右手頻頻彈出不規則且快速的過渡樂節。雖然著眼於情感表現，所要求的技術卻在高水平之上。

進入中間部。楊讓晦暗的激情噴發出來。蕭邦的苦惱、蕭邦的七情六慾，全盤爆炸。

這裡，左手的第二指要跨過第一指，甚至要讓第二指從第一指下面穿過。本屆參賽者中，有人以移位來處理這部分，但楊不願投機取巧。既然蕭邦已經指定指法，遵照他的指示來彈奏他的樂曲是鋼琴家的義務。

與平穩明亮的主部成對比，曲子的陰影加深了。

打鍵愈來愈強勁，蕭邦的憤怒逼近胸口。蕭邦的鋼琴曲真不可思議。一方面愈彈愈能體認到演奏的難度，另一方面，他作曲時的思想會伴隨明確的形象在演奏者心中來來去去。

到了第三部節奏趨緩，又再現主部的旋律。經過中間部熾烈的苦惱後，再次呈現的主部若不能於平穩中加上優美，那就沒意義了。

平緩地、平緩地，宛如入夢般音量漸次縮小。

最後一個弱音從舞台上向會場消散而去。

沒有失誤。

楊在調整呼吸時，順便觀察聽眾的反應。

緊張尚未中斷。

最後的第四首曲目，詼諧曲第二號。

首先，發射休止符很多的三連音。如窺視對方神色般的降b小調私語聲‐‐但，下個瞬間，猛勁的和弦以極強音敲響。兩者的對話構成這首樂曲的主題。當釋放極強音的那一剎那，楊的身體也感到痛快無比。

詼諧曲第二號堪稱蕭邦的代表作之一。當時蕭邦罹患肺結核，同時邂逅了永遠的愛人喬治&iddot;桑，因此可說是直接面對絕望與希望的衝擊，而這樣的影響充分反映在這首詼諧曲中。

旋律轉為降d大調。左手伴奏琶音，右手重複兩次的下降音型，彈出猶似悠遊於虛空中的輕快韻律，令人彷佛看見蕭邦與愛人手牽手的幸福模樣。

楊突顯雙方聲音的明暗對比，製造更多的戲劇效果。這次以低音的顫音來連接最初提示出來的休止符。音調升高再升高，朗朗謳歌。如此美得無以復加的旋律，令楊的魂魄也跟著躍動起來。

到了中間部便鎮靜下來，溫婉的旋律似要中和第一部的狂烈，但這個樂句仍相當優美。雖為小調，整體卻蘊藏鮮亮明快的氣息，這是因為各個樂句都有分散和弦裝飾而能各自顯現優雅。

接下來由升c小調帶來哀傷。

不過，蕭邦所譜寫的哀調，其哀傷是包覆著甜蜜的，宛如追憶過往似的甜甜的感傷。由c小調轉到降a小調時，偶爾可窺見主題。

一邊略微加速節拍，一邊不斷傾訴般地馳騁手指。

接著在反覆琶音後，右手陡然炸裂開來。

由三個和弦組成如狂風暴雨般的連擊。如此兇猛的音量讓精心安排的反差突顯無餘。

左手以八度音咆哮，右手幾乎要砸毀鍵盤似地來回暴走。

蕭邦那鬱積已久的陰沉