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所以在《V　Magazine》中连载的专栏，是一个报道不同世代音乐人的栏目。几年前开始就以［Rock　Diary］为题做过许多关于摇滚演出的后记。这个项目也是和我的好友兼音乐评论家Alex　Needham一同完成的。

摄影——These　Grey　days

小时候就对展现事物的魅力产生了兴趣，至今未变。

在进入时装界前，我是卢浮宫学院（école　du　Louvre）的美术生。这段经历对我影响很大，总能给现在的生活带来帮助，也赐予我开阔的视野。我受很多人影响，但有一点可以肯定，对我来说并没有什么特定的偶像，我都是零零散散地喜欢着各种作品。

曾经几次三番想成为摄影师，都是很偶然的想法。

Hedi　Slimane：颠覆的美学（3）

已经被时装界俘虏了，却也在心底把自己当成一个摄影师。看起来似乎不可能同时做好两件事，毕竟服装事业已经占据了我大部分的心力。但我认为这两件事本质相同，只是以不同的表现形式诠释相同的主题。

对于摄影没有偏爱。除了大师，也会喜欢那些无名摄影师的作品。

Robert　Mapplethorpe的摄影对我有很大的影响，他的行为就像“反制度”性质的学术研究实验。比起整体画面的冲击力，小细节更引人注目。他年轻时的作品不拘泥于对摄影的思维局限。我对他作品的理解和常人不同，我觉得这些作品既不是花也不是性，超出被摄主体的本身，是内涵的“肖像画”。

他生前，没能好好整理他的作品。所以在2005年举办了［Robert　Mapplethorpe　Curated　By　Hedi　Slimane］的展览。

顺便一提，也喜欢Peter　Hujar和Willl　McBride早期的作品。

十一岁开始，我自然而然地成为摄影的狂热爱好者，用生日时得到的钱买了一台机械式尼康相机，很快它便成为了我无话不说的好朋友，仿佛帮我写日记一般。用它摄影就像是在和他的身体对话，拍出来的照片似乎也全是自己爱慕的对象。记得最早拍摄的照片是堆在仓库中的木材，是抽象的*。那时我差不多十二岁，这种风格至今都未改变。

我独爱黑白摄影，它不会混淆多余的美丽，是最直接的表现。比“描写”更重要的是“感情”，摄影就像家常便饭，我无法抗拒和相机独处时的奇妙感觉——在心中就只有描写和被写体。但我非常讨厌被拍，有时却也无所谓被拍成什么样，就当一切是场噩梦。

我用摄影记录每天繁杂生活中的事物和体验。

使用的相机有好几种——Leica，PENTAX，Mamiya，HASSELBLAD，Contax，根据拍摄题材的不同使用。

但摄影最重要的还是要能够捕捉精彩的瞬间，不抓紧机会拍摄，就会永远失去想拍的东西。

我在作品中呈现“回忆”和“爱”；以及“生机”、“脆弱”和“安乐”。喜欢把作品出版成*集的形态。现在觉得这种网上的形式也不错，以日记的形态记录我的照片，也算是一种仪式。

装置——Solitaire

2007年在里斯本举行的［Costa　Da　Caparica　1989］展览，是由两部分构成的。一个是1989年在Costa　da　caparica（葡萄牙的海滩名）拍摄的年轻冲浪选者的摄影作品。还有一个是我将Peter　（Daniell）　Doherty和英国摇滚影像相结合，出版的［Birth　Of　A　Cult］书中的资料。

在阿姆斯特丹举办