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棋引进到日本后，主要还是流行于贵族阶层中。在宫廷女官和贵族小姐中，围棋也往往是其不可或缺的修养。紫式部《源氏物语》、清草纳言《枕草子》等曾多次写到宫廷、贵族下棋的场面，展示了围棋这一被视为高雅的娱乐在上层社会的流行情况。

日本围棋很讲究棋形的完美，注重厚势，稳重为上。它的艺术性较强，带着一种静的文化氛围，像水，一刀斩去无非点点彩虹。艺伎崇尚优美、纤细的生活情趣，作为与琴、书、画并称四艺的围棋，也自然成为她们必备的修养之一。她们纤纤玉指捻起棋子轻扣棋盘的动作，自有独到的风韵。

纤指轻扣棋子，或举目盼眺，或低眉思索，这时艺伎所有的风韵都仿佛融合在棋局当中。艺伎在修炼棋道，棋局也同时在修炼艺伎，使得她们在男人的世界里更加迷人。看着棋局之中每一颗黑白子的起落，伴随着玉指滑动的轨迹，我们就设法猜测她们的心灵。从她们彩袖沁出的点点芳香，足以让客人浑然忘俗。

如果把艺伎比作提琴，男人是那个拉琴的人。也许，这男女之间的关系比作艺伎与围棋更为恰当，一颗颗没有生命的棋子，在艺伎的手中，或华丽奔放，或空灵飘逸，或剽悍凌厉，或稳如磐石……就如一个个艺伎，在男人的陪伴下，焕发出生命的光彩。

书道

书道，即是书法，与茶道、花道，并称为日本的所谓“三道”。在日本，书法不仅是一种文字的书写，更重要的是作为一种文化艺术来学习、推广，甚至把它当作是修身养性的艺术。日本人认为书法是“心灵的艺术”、“伟大的文化遗产”。

书法艺术自古盛行于中国，后来普及到朝鲜、越南和日本。奈良时代，日本全面吸收中国唐朝文化，书道也不例外。754年，中国僧人鉴真东渡，带去“二王”（王羲之、王献之）书法真迹，使“二王”书法在日本流传，并产生空海、嵯峨天皇等著名书法家。17世纪中叶，中国黄檗、宋名僧、隐元等赴日，带去了中国造诣很深的书法，使日本书道得到了极大发展。到了清末，清朝公使馆官员杨守敬，带去的1万多件拓本碑帖，给日本书法带来划时代变化，被尊为日本书道的现代化之父。如今，日本书道极为普及，学书道的人占全国人口的四分之一。

对于艺伎来说，书道是必不可少的修身课。书道的训练也是非常严格的，要求姿势正确、心情平静、集中全身的力量去写，对坐、站、跪、蹲各种姿势和执笔、运腕、用笔等基本功也都有严格的要求。

茶、花、酒、棋、书倾心陶醉…艺伎之〃品〃（3）

书道本身没有太多的色彩，只是简简单单的黑白两色，却能将大千世界的五彩斑斓融入其中；线条本身无情，可通过线条的粗细润枯的不同，又可以真真切切感受到艺伎的情绪变化。在这样的情况下，笔下的一个个字就变成了情感的载体。

通过书道，艺伎付之予情感，付之予生命，实现了生命的寄托。这一点，古人早就认识到了，于是就有了“字如心画”之说。正如王羲之行书，清朗俊逸，字里行间，自有一种超凡脱俗的气度；而颜真卿的楷书，气宇轩昂，观之如置庙堂之上，肃然起敬；那颠张狂草，飞檐走壁、气势奔腾，真可让你忘乎所以，要跟那苍劲的线条一起手舞足蹈起来。

手执竹管，在黑白世界里神游，随着笔下线条的粗细变化，枯湿相衬，藏锋露锋，方笔圆笔，情绪起起落落，物我两忘，仿佛天地瞬间尽在掌握，飞云瀑布，流沙走石，高峰深谷，汪洋大川，一时间都化为眼前这黑色的线条。书道，可以给艺伎一份难得的宁静。

维新之花——君尾

她虽然出身风尘，但在明治维新的那段###的岁月里，她曾多次营救了倒幕的志士。为了情人，她送出了随身携带的被视为艺伎之魂的铜镜，