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然後呈現第二主題。一邊飆琶音一邊疊上音調。這個第二主題會重複四次，換個角度看，可說是到達尾奏之前的助跑。這首圓舞曲的另一個特色，就是要對付長達近一分鐘的尾奏，必得有從這裡起就一口氣衝上去的體力。

但，指尖已經開始慘叫了。

湧進尾奏。

從極強邁向最強。

簡直像敲擊整架鋼琴般的打鍵持續不斷。

腦中浮現榊場洋洋得意的笑。他正在嘲笑自己。嘲笑自己才這麼點連打就撐不下去的握力，以及沒被音樂之神選上的悲哀。

楊卯盡全身氣力衝進終點。指尖開始麻了，但應該還不至於彈錯。

敲出變型的齊唱，終於結束尾奏。

肩膀放鬆的同時，疲勞感一擁而上。疲勞感?怎麼可以!才彈兩首，以時間來算，不過才彈十二分鐘而已。接下來還有波蘭舞曲、馬厝卡舞曲和船歌，加起來近三十分鐘的演奏!是因為剛剛那兩首都用掉太多力氣了嗎?

你這個笨蛋……楊急了。

開始失常了。而且，自己根本看不出有沒有修正的可能。

感受不到觀眾的反應更加劇內心的不安。觀眾的感嘆和稱讚，向來都能如空氣般自然感受到的，但今天完全沒有。

第三首曲目，波蘭舞曲第五號。

楊在不安的驅馳下將上身往前傾。

序奏由升c大調的三連音開始。令人害怕的齊奏部分將改成四連音、八度音。這段綿延的序奏可說是悲劇的前兆，預告第一主題的到來。

若說榊場所演奏的第六號波蘭舞曲是渾厚雄壯的，那麼這首就是與之成對比的悲劇了。而且，所有波蘭舞曲中，唯有這首蕭邦以苦惱和憤怒譜寫出祖國淪陷悲劇的曲子，足以和第六號相抗衡了。

第一主題。左手刻畫波蘭舞曲的節奏，右手吟唱三度和聲。旋律開始呻吟，縱身投進殘酷的命運中。

第五號的強弱指示特別少，主部以強音沒完沒了似地延續著。選曲當時，正是楊對強力打鍵有十足自信才特別選擇這首波蘭舞曲的，而今接二連三都是連打的曲目，倒成了自我折磨，主部一轉調，讓人看見幽微的希望之火，但立刻就熄滅了，緊接著是猜疑與忿懣交織在一起的旋律抬頭。

每一次重複主題時，打鍵就更強，內含的恐怖就更大。不久，左手的韻律化為音階，雙手彈出反常地大聲響撼動全場。

和弦連打。

激越的八度音上升。

指腹喊痛，但更令人擔心的還是握力已達極限。距離尾奏還有七分多鐘，眼下的問題是握力能否維持到那時候。

進入中間部曲調一轉，變成馬厝卡舞曲的優美旋律，以a大調的三度和弦來勾起鄉愁的節奏，一邊轉成e大調一邊反覆，在波蘭舞曲中插入馬卡厝舞曲，將兩種波蘭民族舞曲合體，是這首曲子的特別之處。

在恰似嘆息的幾個動機若隱若現中，平穩與閒靜感飄逸。這裡充滿了憶起故鄉時的慰藉。正因為明白之後將展開的悲慘命運，這段馬卡厝舞曲更予人一種安定感。

楊原本打算以極強音彈奏這段安適部分的。按原先計劃，其實沒有必要改變強弱的指示，而今考慮到剩餘的時間及握力，就不得不降為強音來彈了。

不久，馬卡厝舞曲的旋律收攏、下降、消失而去。以序奏曲的音型將曲調推入深淵。

然後，再一次，悲憤現起。以最強音敲擊和弦。從這裡開始，是體力與專注力的勝負戰。

楊將怒氣貫入指尖。蕭邦的愛國心有多深有多大，不是生長在那個時代的楊，只能透過鋼琴來揣摩。但願蕭邦的靈魂寄托在自己身上，但願蕭邦的憤怒轉移到自己身上。否則，這首五號波蘭舞曲