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直到客車駛過一個隧道後,熟悉的家鄉風景出現在她眼前,換了一個角度,陽光更加熱烈,透過車窗灑在陳一嘉身上,充滿活力的色彩被放大,畫面變得溫暖,配樂也漸漸輕快起來。
她注意到了外面的景色,不知不覺就將整張臉貼到車窗上,以近乎貪婪的眼神,望著這片看過許多遍,仍能有新鮮感的鄉野。
鬱鬱不樂的表情化為懷念,她沉浸在某種美好的記憶中,歡快的情緒如破土春筍,頂開了禁錮著它的堅實土地。
她臉上綻開了大大的笑容,眉眼彎彎,露著牙齒,明朗如朝日,盡現生機。
鏡頭從這個笑容開始,逐漸升高拉長,讓客車變為小小的點,映出一片極具震撼的湖山翠色,如輕風拂過所有觀者的眼。
陳一嘉的這個笑容太具有感染力,讓在場所有人都忍不住跟著笑起來,反應過來後,便是一怔。
原本漫不經心的人,也不自覺正襟危坐,認真去看每一幀都可以拿攝影獎的電影畫面。
《鄉野間》的故事非常簡單,平淡而溫暖,沒有深刻激烈的情緒,人們隨著陳一嘉去感受著鄉野四季,品嘗著山間美食,就像聽著下雨天的白噪音,在一個多小時的時間裡,觀眾情緒都是舒緩安寧的。
如宣傳語所言,電影內容就是要平靜真實,加上每一幀畫面所透露出來的淡淡暖意,才能夠撫慰治癒人心。
觀眾只需要噙著笑意去看,去體驗那種原始古樸的美好就足夠了。
而這樣的觀影感受,非常依賴導演的功力和演員的演技。
治癒系電影也是電影,它不能失去節奏感,也不能讓觀眾對平淡的畫面感到膩煩,導演必須把握好一個度,將治癒感具象化。
演員則要能控制住自己的演技,浮誇不行,懸空不行,格格不入不行,不接地氣更不行,她必須成為這個平淡故事的靈魂與亮點,以自然隨意的方式,帶動觀眾的情緒。
主角不夠動人,觀眾就會感到無聊。
可《鄉野間》,導演和演員之間的配合無疑默契十足,多一分嫌濃烈,少一分會寡淡,如今這樣,就是最佳。
秦溯這個導演的「黑歷史」,在座的人都有所耳聞,而看完《鄉野間》他們就意識到,這位年輕導演,或許要翻身了。
當然,更多的視線還是聚集在鍾如翡身上,幾乎所有人都被她的演技驚到了。
不是不好,而是太好。
有看過她劇的人,都能敏感意識到,比之電視劇,鍾如翡在電影裡的演技更加自在鮮明,好似她以前,一直都在壓制著自己的實力。
否則,根本沒辦法解釋她在這部電影裡的遊刃有餘,真真沒有絲毫從電視劇轉換電影鏡頭的不適感,她所有的表情動作也都細緻自然到,沒有任何在演的感覺。
說她是第一次演電影,估計都沒人相信。
然而鍾如翡就是以一己之力,成就了陳一嘉這個角色,也成就了《鄉野間》這部電影。
她在電影裡全程素顏,卻反而更能顯出優越的骨相,尤其被屏幕放大後,那種撲面而來的清澈乾淨,讓所有人都不由感嘆這真是為電影而生的臉,心甘情願跟著她走完這個故事。
所謂美貌,就該是天然去雕飾,清水出芙蓉,素顏都這麼能打,誰能否認鍾如翡的臉呢?
同樣反璞歸真的,就是她的演技,她飾演的陳一嘉如那片美麗鄉野一樣純樸,卻又沒有多灰頭土臉的感覺,無論是上山下河,還是製作美食,都極具觀賞性,讓人嚮往至極。
還有最令人容易代入的一點,就是她隨著時間進度漸深的膚色,同樣使得電影極度絲滑流暢,沒有一丁點拼接痕跡,那種真實是很多電影無法比擬的。
或許有人會覺得這部電影沒味道,可絕