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流派合计共有240个剧目，其中半数以上是世阿弥的作品，近世也有人试作新的曲目，但流行者不多。现代日本的演唱中，还依稀保留着这种传统歌曲成分。日本的歌曲在演唱时较多使用颤音，而且真假嗓子交替使用，具有鲜明的民族特色。

除了日本传统的弦鼓之乐外，舞蹈也是艺伎展现风姿的绝佳方式。她们的舞姿飘逸婀娜，在华彩丽服的陪衬之下，仿佛让人以为置身仙境，忘却世间烦忧。

然而，原始的日本舞蹈最初并不用于娱乐，而是用于祭祀活动的，称为神乐，以招魂、镇魂和祈祷动作为基础。后来受到中国传入的伎乐、雅乐和散乐的影响，使得日本舞蹈在艺术方面有了很大的进步。江户时代歌舞伎的产生和发展，开创了日本舞蹈的新局面，出现了很多不朽的名作和著名演员。

雅乐是日本宫廷中祭祀时的音乐舞蹈，现在宫厅内仍上演。其舞蹈节奏缓慢，动作不同于一般的日本舞蹈，保留“剑指”等姿势。所用的打击乐器是鼓，弦乐器有筝、琵琶、和琴。日本歌舞伎舞蹈是根据念佛舞和集体舞创造出来的。起舞蹈的特色是舞、踊、震三要素结合。采用的是歌者不舞、舞者不歌的形式，由乐人歌唱，伴奏乐器以三味弦为主。歌舞伎现在已是发展到300多个流派，主要有贺山流、花柳流等。

如今，日本的舞蹈大部分是以三弦为主体伴奏音乐的。有的戏剧要素浓厚，动作活泼；有的动作极少，甚至能在一张榻榻米上进行表演。日本舞蹈大致区分为“舞”和“踊”，一般能乐以前出现的称为“舞”，能乐是指产生于中世纪的日本传统音乐；歌舞伎以后出现的称作“踊”，歌舞伎则是大众化的一种戏剧艺术，在民间传统舞蹈的基础上形成，其押韵的台词、美妙的舞蹈、悦耳的音乐、豪华的服饰，均表现出日本传统戏剧的特点。

日本舞蹈舞者的培养，与茶道、插花，甚至与相扑运动一样，或承继家传，或师门相承。日本舞蹈作为传统文化，长期深得日本人民的喜爱，现在虽然年轻人能够欣赏的日益减少，但作为一个艺术品种，至今仍然得到不断的发扬光大。

舞蹈是艺伎表演的重要内容，特别是年轻的艺伎，以舞蹈表演为主，称为“舞伎”。这些舞蹈就源自歌舞伎等日本传统戏曲，艺伎身穿靓丽的和服，手持绢伞或纸扇为道具，和着鼓声弦乐起舞。舞蹈的动作幅度不大，而着重手势语言，表演者的感情全部通过手的细微动作来表达，面部一般没有表情，仿佛戴上面具一样。舞蹈的内容大都是伤春、孤独、怀念等传统美的意境，由于舞蹈的表达手段有限，手的动作就十分讲究，每一种细微变化都有特定的含义。和三味线一样，在简单中寻求变化，蕴藏着许多只可意会不可言传的奥妙。如果未能欣赏到艺伎的舞蹈，那要说是一大憾事。但是欣赏艺伎的舞蹈，要静静地坐下来，慢慢体味它幽玄之美，它蕴涵着日本人的审美意识——凄美、物哀、空寂。

茶、花、酒、棋、书倾心陶醉…艺伎之〃品〃（1）

茶道

日本的茶道所追求的是一种清、净、和、寂的精神境界，茶道还强调人与人之间的和谐关系。所谓茶道，其基础是茶会，没有茶会也无所谓茶道。茶会即人们的聚会，参加茶会的人们通过茶道的途径，摆脱凡俗现实社会的制约。艺伎也是通过学习茶道，参加茶会，来达到自身精神的超脱，在追求清、净、和、寂的精神境界的同时，以达到人与人之间的关系融洽，心灵相互沟通。

作为一种特殊礼仪，茶道不同于一般的喝茶、品茗，是具有一整套严格的程序和规则的表演艺术，包括点茶、冲茶或抹茶、献茶、接茶、品茶、奉还以及茶具的选择与欣赏等等。艺伎起源于茶屋，茶道自然就成为艺伎的表演内容之一。

艺伎的茶道礼�