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注9：《請伸出妳的玉手》(la ci dare la ano)，莫扎特歌劇《唐&iddot;喬望尼》(don giovanni)中的一首二重唱。

長達兩分鐘以上的序曲接近終了時，便由鋼琴獨奏承續。榊場敲下的第一鍵就打進了楊的內心深處。充滿哀愁與絕望的主題中，聽得見蕭邦悲痛的吶喊。榊場切切吟詠出凡是經歷苦戀的人就會心痛似的旋律。鋼琴孤伶伶地獨舞，管弦樂謹慎地亦步亦趨。

接著是華麗的過渡樂節。旋律徐徐上升後，立刻移至第二主題。彷佛深愛孤單似地，鋼琴哀淒、管弦樂甜美，一同描繪出旋律，好似在訴說悲傷是愛人才有的特權。隨著開始起伏的旋律，管弦樂如波浪般來回推移。總得設法將愛慕之情讓對方知道啊，猶豫又苦悶的心真難受極了。

楊在演奏前抱持的推斷完全撤回了。沒親眼看見心儀的對象就難以表現出愛戀的情愫，根本就是無聊的偏見。明明跟自己同年，榊場這股哀切的表現力是打哪湧出來的呢?

開展部以夜曲的曲調開始，隨後提示出兩個主題。

這部分的纖細度，榊場也表現得極其絕妙。雖是即興式的過渡樂節，但不激奮也不躊躇，唱得自然而然。由f大調開始的十六分音符會讓左右手呈不規則運行，因此被視為難關，但榊場的演奏毫不令人感到任何技術上的困難，完全震懾聽者的心。

忽然意識到了。就算榊場少有戀愛的經驗，但應該嘗過無數絕望的滋味才對。不直接接觸就不知道形狀為何。是動著的還是靜止的?動的話，又是動多快呢?最致命的就是色彩了。榊場天生眼盲，根本沒有顏色的概念。沒有去認識紅色是什麼顏色的基本概念，因而也沒有明暗的概念。他的成長經驗，就是一個一個去認知到如此不堪的窘境。多麼殘酷啊。本來，每個人都會因為新發現而欣喜，但他的成長曆程，就是一次一次地絕望下去。

可怕的是，自己根本無法想像這樣的人生。因為，就算必須體驗跟自己毫不相干的地獄和絕望才能有如此深刻的表現，自己也絕不願代替榊場去承受這一切。

冷不防，管弦樂揚起高音。短暫的間奏後，鋼琴立刻承接下去。受不安驅迫的旋律緊緊纏住胸口。真希望快點脫離這苦海啊。然而，這個希望又讓聽者中毒了，讓人又想咀嚼這股酸楚而聽得入迷。艾蓮曾說，榊場的演奏會讓人中毒，指的一定就是這個。

進入再現部，管弦樂再次風起雲湧，合奏第一主題的前半部，然後鋼琴承續後半部，進入第二主題。榊場的鋼琴猶如長出翅膀般輕盈，邊彈邊反覆上下。等候中的管弦樂漸次揚起，可以說這是兩者的首次對奏。能否與管弦樂同調?根本是杞人憂天。聽起來是管弦樂緊跟著榊場，可事實上兩者若不能同步，是無法達到此般一體感的。榊場與管弦樂團全都繃緊了神經，敏銳地捕捉對方的毎一個音、毎一次呼吸。

不久，榊場以華麗的琶音和重和弦的顫音將旋律交給管弦樂後，管弦樂甚至散發悲愴感地強力衝進大合奏。

呼!會場嘆息聲四起。與享用珍饈美饌後發出的讚嘆是一模一樣的。楊也不由得鬆懈下來，一回神，才發現自己的背已經離開椅子向前傾。這是全神貫注於榊場的演奏之故。

第二樂章，甚緩版，降a大調四四拍。三段體曲式。

如在薄靄中出現般，鋼琴開始歌詠主題。宛若飄浮於天際的夢境中，楊想起了艾蓮的臉龐。在幸福感的圍繞中想念她。

這段樂章先其他樂章完成，但動機再明白不過了。一如蕭邦在給友人泰厄斯的信中表明，這個樂章就是在表達對康絲丹崔&iddot;古拉德柯夫斯卡的思慕，濃濃洋溢著蕭邦的依戀。

「我好悲傷啊。我似乎發現了我的夢中情人。這半年來，我每晚都夢見她