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美国文学刚开始是模仿英国文学,后来逐渐脱离英国文学。
到了这个时代,美国文学才发展出自己的特色,开始繁荣起来,由此也就出现了英美文学的差异化。
英国文学较为传统。无论是写作方式还是用词上都中规中矩。
说难听点叫做古板,说好听点叫做典雅。
因为美国是个移民国家,所以美国文化是各种文化相融合的结果。反映到文学创作上,美国文学讲究创新,语言上较为张扬,充满个人色彩。不那么规范。经常使用俚语。
这在英国文学中并不常见,所以英国人认为他们的文学较为正宗。
在《麦田里的守望者》这本书中,主人公满嘴脏话,这就是美国文学的一大特征。
为了表达内心强烈的情感,美国作家不介意使用这种方式,当然,并不是说美国文学都是如此,只是这本小说较为典型。
不过伍尔芙也是文学的创新者。能够接受《麦田里的守望者》这种写法。
在批判了一番后,她认为这本小说的心理描写极为成功。虽然不是正宗的意识流写法,却有了意识流的神韵,展现了美国人空虚压抑的生活。
从故事来看,整个美国社会都处在一种精神的荒原上,迷失了自我,找不到出路。
这是一个异化和堕落的社会,而主人公想要保护心中最后一点美好,也就是孩子的世界。
这和艾略特的《荒原》所表达的意思接近,都是西方社会的精神幻灭。
《荒原》用的是象征主义手法,普通读者很难读懂,《麦田里的守望者》用的是小说题材,更容易被读者接受。
她决定帮助林子轩在英国出版这本小说。
在美国,彼得逊律师给林子轩找到了出版社,只是出版社并不看好这本小说。
如果不是林子轩在美国小有名气,他们可能就拒绝出版了,他们觉得用《乱世佳人》作者的新作作为噱头,应该能吸引一部分读者。
他们更希望林子轩能写通俗文学。
至于《超人》这部漫画,感兴趣的人更少,这和美国漫画还处在发展初期有关。
1896年5月17日奥特考特的连环画《黄孩子》的刊登,标志美国连环漫画的诞生。
和中国一样,这个时代的美国漫画家并不是一个受人尊敬的职业,也没有可观的收入。
此时美国漫画的主要读者是儿童,为了迎合儿童的阅读兴趣,市面上的漫画大多以卡通人物和卡通动物形象为主。
比如1910年连载与日报连环画“楼上一家人”中小疯猫的形象,到了1916年,小疯猫已经成为了卡通明星。
而且,现在的美国没有专业的漫画杂志,更没有超级英雄。
出版社认为漫画的设定太复杂了,虽然超人一开始是孩子,但很快就长大了,孩子们不会接受一个成人作为主角的故事,他们或许根本就看不懂。
《超人》的读者群应该是青少年和成年人,但现在有多少青少年会去看漫画呢。
培养市场需要时间,所以出版社不愿意出版《超人》。
于是,就只能自费出版了,这在林子轩的意料之中,他不介意花时间培养美国青少年的阅读兴趣,并相信漫画的黄金时代就要来临。
他主要是把这些超级英雄的版权归在自己的名下,现在花点钱,将来会有大丰收。
彼得逊律师对林子轩的漫画情结非常不解,不过他是个律师,完成客户的委托就行了,并不太关心其他事情,反正用的是林子轩的钱。
就这样,《麦田里的守望者》和《超人》在1923年年底出现在了美国读者面前。