第4部分(第2/5 页)

拍。我们不干涉创作过程，比如什么修改剧本、重新剪辑之类的。我们最不愿做的一件事情就是左右导演的观点。”其他独立电影发行商采取的态度跟我们差不多。与1970年代前后对影片胡乱指点一通的大制片厂不同，独立制片公司主要为导演服务。

到1980年代中期的时候，独立电影开始树立起品牌并聚集起观众群，票房收入缓慢上升。1985年，《蜘蛛女之吻》（Kiss　of　the　Spider）为岛屿（Island）公司赚得诱人的1700万美元。《丰盛之旅》（The　Trip　to　Bountiful）总收入达750万美元。第二年，伊斯梅尔·麦钱特（Ismail　Merchant）和詹姆斯·艾弗里的《看得见风景的房间》（A　Room　with　a　View）引起轰动，为新影公司赚了2300万美元。与此同时，“英国三部曲”《希德与南希》（Sid　and　Nancy）、《我美丽的洗衣店》（My　Beautiful　Laundrette）、《蒙娜丽莎》（Mona　Lisa）也获得可观的票房价值。这个领域开始变得拥挤不堪，矫正已经不可避免。矫正工作于1987年10月开始，其时股市崩溃。成功的发行公司由于开支巨大、股市的下跌，以及过度扩张引发了一场破产动荡。在那个10年即将结束的时候，天空开始露出裂缝，下起了倒闭的黑雨，包括像新影和Vestron这样的公司也难以幸免。他们貌似健康，其实已经犯下脱手购片业务、亲自生产影片的错误。

新好莱坞的神童们，至少在开始时吸收了前辈反好莱坞的美学思想。界定独立电影的争论已经让人不堪忍受。当时，虽然针对个别影片的争执不断，但关于这一概念仍然存在某种一致的标准，基本上是清教徒思想占据主导地位。身兼导演和制片人的悉尼·波拉克指出：“独立电影一般是指一切可以取代大制片厂制作的主流电影的东西。”它可以是任何东西，就是不是好莱坞式的。如果好莱坞制作的是“电影”（movie），独立制片厂制作的则是“影片”（film）。如果好莱坞贩卖的是幻想和逃避主义，独立制片则要繁荣现实主义。如果好莱坞回避有争议的主题，独立电影则去拥抱它们。如果好莱坞电影成本昂贵，独立电影则造价低廉。如果好莱坞喜欢起用明星，独立电影则宁肯使用无名之辈，甚至非职业演员。如果好莱坞拥有最终剪辑权，独立电影则要求自行决定。如果好莱坞生产的是些没有脑子的类型片和饼干模子式的影片，独立电影则要表达个人观点，因此是独特和开放式结局（sequel�proof）的。如果好莱坞的电影以集体方式生产，独立电影界则依靠个人的感悟能力，独立电影工作者们既写剧本又做导演，有时甚至直接参与摄影和剪辑。好莱坞聘用导演打工，独立电影界则把导演供奉在艺术圣坛上。当好莱坞导演们拥有多辆宝马并且又盯着雪佛龙的“美宜堡”房车之际，独立导演则做着不可想像的牺牲，而且他们一般住在纽约，更喜欢住在下东区。他们招摇撞骗、撒谎、欺骗，甚至依靠贩毒、卖血来资助自己的影片。

。　最好的txt下载网

绪论尚未结束的故事（8）

好莱坞热衷于豪华场面、动作和特技，而独立电影则专注于一种更为私人化的场景、反复推敲和酝酿剧本、强调角色和导演的作用。艾丽森·安德斯（Allison　Anders；《旅客》［Gas　Food　Lodging］）曾经十分贴切地描述了自己的美学观。她说：“故事就像一根晾衣绳。我感兴趣的是绳子上的东西，而不是衣绳本身。好莱坞在很大程度上搞的东西都是晾衣绳而已。”如果好莱坞既反映了同时又迎合大众趣味，独立电影则并不预设某一特定的观众群。如果独立电影拥有一批观众，他